The perception imposed by lighting.

This publication was also writen in SPANISH and PORTUGUESE.

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Personally speaking, I believe that you don't need to be a professional photographer to understand the importance of good lighting when taking photos. This is one of the most basic (and also ongoing) precautions when talking about taking photos of any type. In particular, photographs with a more natural setting, where it is necessary to have a visual “contextualization” of the whole defined by the intensity of light that is available at a given moment.

Basically, this factor is one of the most important aspects of a photo because it is responsible for helping to raise the quality of the material. Otherwise, it is very easy to ruin a photo (no matter how brilliant it may be) precisely because of wrong framing decisions that are not properly aligned with good lighting. Synthesizing an element as important as this, it is possible to say that light helps to clearly identify colors and shapes.

Positioning the object, person or place to be photographed is not always an easy task and it is precisely in the search for “perfect angles” that lighting comes in as an essential factor. This light source defines the complete quality of the material in many aspects, and the visual impact is obviously one of the most easily noticeable. The convergence and intensity of luminosity can perform miracles in the eyes of others and define different types of ideas.

Ideas precisely related to perception, especially the dimensions of shapes and sizes, which can change depending on the positioning of a lighting system. Today I don't take photos anymore, but at the time I did this (something involving liminal spaces), I was able to realize with priority the real importance that light can have in a photo and the impact it can cause if it's not something right. thought, and mainly executed.

Another interesting aspect about lighting in photos is seeing how a given reality can easily be “altered” by it. Depending on the angle at which the images are captured, there may not be a consensus on what is being seen and this “magic” happens precisely because subjectivity is imposed on the use of lighting. There are more technical uses for this photographic resource, but my limited knowledge does not allow me to go further.


La percepción que impone la iluminación.

Personalmente creo que no hace falta ser un fotógrafo profesional para entender la importancia de una buena iluminación a la hora de tomar fotografías. Esta es una de las precauciones más básicas (y también constantes) cuando se habla de tomar fotografías de cualquier tipo. En particular, fotografías con un entorno más natural, donde es necesario tener una “contextualización” visual del conjunto definida por la intensidad de luz que se dispone en un momento determinado.

Básicamente, este factor es uno de los aspectos más importantes de una fotografía porque se encarga de ayudar a elevar la calidad del material. De lo contrario, es muy fácil arruinar una foto (por brillante que sea) precisamente por decisiones de encuadre erróneas y no alineadas adecuadamente con una buena iluminación. Sintetizando un elemento tan importante como este, se puede decir que la luz ayuda a identificar claramente colores y formas.

Posicionar el objeto, persona o lugar a fotografiar no siempre es tarea fácil y es precisamente en la búsqueda de “ángulos perfectos” donde la iluminación entra como factor imprescindible. Esta fuente de luz define la calidad completa del material en muchos aspectos, y el impacto visual es obviamente uno de los más fácilmente perceptibles. La convergencia y la intensidad de la luminosidad pueden obrar milagros a los ojos de los demás y definir diferentes tipos de ideas.

Ideas relacionadas precisamente con la percepción, especialmente con las dimensiones de las formas y los tamaños, que pueden cambiar según la ubicación de un sistema de iluminación. Hoy ya no hago fotos, pero en el momento en que hice esto (algo que involucra espacios liminales), pude darme cuenta con prioridad de la importancia real que puede tener la luz en una foto y el impacto que puede causar si no es algo correcto, pensado y principalmente ejecutado.

Otro aspecto interesante de la iluminación en las fotografías es ver cómo una determinada realidad puede ser fácilmente “alterada” por ella. Dependiendo del ángulo en el que se capturen las imágenes puede no haber consenso sobre lo que se está viendo y esta “magia” ocurre precisamente porque se impone la subjetividad en el uso de la iluminación. Hay usos más técnicos para este recurso fotográfico, pero mis limitados conocimientos no me permiten ir más allá.


A percepção imposta pela iluminação.

Particularmente falando, eu acredito que não seja preciso ser um fotógrafo profissional para entender à importância de uma boa iluminação na hora de tirar fotos. Esse é um dos cuidados mais básicos (e também contínuos) quando se fala sobre tirar fotos de qualquer tipo. Em especial, fotografias com uma ambientação mais natural, onde é preciso ter à “contextualização” visual do todo definida pela intensidade da luz que está disponível em um determinado momento.

Basicamente, esse fator é um dos aspectos mais importantes de uma foto porque ele é responsável por ajudar a elevar à qualidade do material. Caso contrário, é muito fácil arruinar uma foto (por mais genial que ela seja) justamente pelas decisões erradas de enquadramento que não estão devidamente alinhadas com uma boa iluminação. Sintetizando um elemento tão importante como esse, é possível dizer que a luz ajuda a identificar de maneira clara as coras e as formas.

Posicionar o objeto, a pessoa ou o lugar a ser fotografado nem sempre é uma tarefa fácil e é justamente à busca pelos “ângulos perfeitos” que a iluminação entra como um fator essencial. Essa fonte de luz define a qualidade completa do material em muitos aspectos, e o impacto visual é obviamente um dos mais facilmente perceptíveis. A convergência e a intensidade da luminosidade podem fazer verdadeiros milagres aos olhos alheios e definir diferentes tipos de ideias.

Ideias precisamente relacionadas a percepção, em especial as dimensões de formatos e tamanhos, que podem sofrer alterações de acordo com o posicionamento de um sistema de iluminação. Hoje eu não tiro mais fotos, mas na época em que eu fazia isso (algo envolvendo espaços liminares), eu consegui perceber com prioridade à real importância que a luz pode ter em uma foto e o impacto que ela pode causar se não for algo bem pensado, e principalmente executado.

Outro aspecto interessante sobre iluminação em fotos é ver como uma determinada realidade pode ser facilmente “alterada” por ela. Dependendo do ângulo em que as imagens forem captadas, pode não haver um consenso sobre o que está sendo visto e essa “mágica” acontece justamente porque a subjetividade está imposta no uso da iluminação. Existem usos mais técnicos sobre esse recurso fotográfico, mas o meu conhecimento limitado não me permite ir além.



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