Reflections at the Museum: A Encounter with FEMINIST ART [ESP-ENG]
Hola Hive Lovers, el año pasado tuve la oportunidad de visitar una exposición de arte feminista en el Museo de Bellas Artes de Santiago, y fue una experiencia profundamente reflexiva. Para entrar de lleno en el tema, me encontré frente a una obra que capturó toda mi atención: una máscara de arcilla, un rostro sin ojos, pero con una fuerza intensa. La escultura, de un gris opaco, parecía representar una identidad que no podía ser completamente comprendida, como si la máscara fuera una representación de algo oculto y no accesible. Sostenida por fierros de madera que atravesaban su estructura, la obra me habló de la violencia simbólica que ha acompañado a las mujeres durante siglos, una opresión física que se materializa en el arte...
Hello Hive Lovers, last year, I had the opportunity to visit a feminist art exhibition at the Fine Arts Museum in Santiago, and it was a deeply reflective experience. To dive right into the subject, I found myself in front of a piece that captured all my attention: a clay mask, a face without eyes, yet with an intense force. The sculpture, in a dull gray tone, seemed to represent an identity that couldn’t be fully understood, as if the mask were a representation of something hidden and inaccessible. Held up by wooden rods piercing its structure, the piece spoke to me of the symbolic violence that has accompanied women for centuries, a physical oppression materialized in art...
Otro de los momentos que me llamó la atención fue una escultura de acero que representaba a un obrero del siglo XX, un cuerpo rígido y tenso, inmortalizado en un material frío e impersonal. Este obrero, lejos de ser un héroe de la clase trabajadora, parecía haber sido sometido a la máquina, como una pieza más en el engranaje de un sistema que no reconocía su humanidad. Detrás de él, una pintura mostraba a campesinos trabajando en una construcción, creando un paralelismo visual entre la dureza de los materiales y la dureza de las condiciones laborales que han marcado la historia de las clases populares...
Another moment that caught my attention was a steel sculpture depicting a 20th-century worker, a rigid and tense body immortalized in a cold, impersonal material. This worker, far from being a hero of the working class, seemed to have been subjected to the machine, like another piece in the machinery of a system that did not recognize his humanity. Behind him, a painting showed campesinos working on a construction site, creating a visual parallel between the harshness of the materials and the harshness of the labor conditions that have marked the history of the working classes...
Continuando con la visita, me encontré con una serie de doce fotografías que retrataban la secuencia de una joven artista que utilizó su propio cuerpo como lienzo. Cubierta de pintura, la artista se pegó a la pared, creando una imagen abstracta de sí misma en el proceso. La palabra “EROTICA” estaba escrita junto a la serie de fotos, una palabra que tradicionalmente ha sido cargada de connotaciones de dominación y sumisión. Sin embargo, en este contexto, la artista parecía reclamar esa palabra, apropiándose de su carga sexual y convirtiéndola en una forma de expresión personal, rebelde y liberadora.
Continuing with the visit, I came across a series of twelve photographs capturing the sequence of a young artist who used her own body as a canvas. Covered in paint, the artist pressed herself against the wall, creating an abstract image of herself in the process. The word “EROTICA” was written alongside the series of photos, a word that has traditionally carried connotations of domination and submission. However, in this context, the artist seemed to reclaim that word, appropriating its sexual charge and transforming it into a form of personal, rebellious, and liberating expression.
Uno de los momentos más desconcertantes y provocadores fue una sesión de once fotos, donde el contraste de colores rojos intensos dominaba la escena. En las imágenes, la protagonista, una mujer de espaldas, un vestido corto blanco cubierto de fotografías en blanco y negro, y una mano. Las imágenes me parecieron poderosos testimonios visuales, como una protesta silenciosa que hablaba de la historia, el olvido y la resistencia...
One of the most unsettling and provocative moments was an eleven-photo session, where the intense contrast of red colors dominated the scene. In the images, the protagonist, a woman from behind, wore a short white dress covered in black-and-white photographs, with a hand visible in some of the shots. The images struck me as powerful visual testimonies, like a silent protest speaking of history, forgetting, and resistance.
Más adelante, me encontré con una obra postmoderna que consistía en una serie de luces rojas proyectadas sobre envases de aluminio llenos de agua en un cuarto oscuro. El ambiente era denso, como si estuviéramos dentro de una atmósfera espesa que nos absorbiera lentamente. La luz roja, simbolizando quizás la emergencia de la conciencia y el despertar, se reflejaba en los envases de agua, creando una atmósfera inquietante. Este trabajo me dejó con una sensación de que el agua, un elemento esencial para la vida, estaba siendo invadido por algo extraño...
Gracias por acompañarme en esta pequeña reflexión. ¡Nos vemos en el próximo post, Hive Lovers! Que el arte siga inspirando nuestra lucha y nuestros pensamientos.
Later on, I came across a postmodern piece consisting of a series of red lights projected onto aluminum containers filled with water in a dark room. The atmosphere was dense, as if we were inside a thick environment slowly absorbing us. The red light, perhaps symbolizing the emergence of consciousness and awakening, reflected off the water containers, creating an unsettling atmosphere. This work left me with a sense that water, an essential element for life, was being invaded by something strange, as though the purity of the element was being disrupted by an external force...
Thank you for joining me in this little reflection. See you in the next post, Hive Lovers! May art continue to inspire our struggle and our thoughts.
@rpcaceres se despide hasta la próxima vez . ;)
I Says goodbye until next time. ;)
