At 60, I'm knee-deep in the artsy-fancy-seeking-for-ideas You know, I never really got the chance to let loose and explore the artsy side of things. Always played by the market's rules.

Sure, I'd tinker with colors, experiment with quirky lenses, odd filters, and all sorts of adapters. But hey, rules are rules. If the World Economic Forum needed a portrait of the Prince of Norway, that's just how it had to be. So here I am, diving headfirst into HDR.

Recently though, I grabbed hold of my camera with a hunger to express deeper concepts. You start realizing we're all like shadows cast from some parallel reality. And the whole world? It's all about perception. So, I started to play around with those "blurs".

The idea is crystal clear: we're living in a world of pure illusion. It's time to stop looking at things the same old way, because reality is never what it seems. It's like a canvas in constant motion, where certainties are just threads reflecting in lights dancing to the rhythm of our energy.

This world around us? It's a furnace of pure energy, and we're using it on things that could be done smarter. Lately, as many of you know, I've been setting up this "Multimedia-opensource-station" on a shoestring budget. You see, it's not about selling a product, but creating a hub where creative minds can turn nothing into gold. Let's stop griping about politicians and get down to business.

Now, how did I stumble into this technique? Let me share. I've always been drawn to experimentation, to discovery, ever since I embarked on this journey as a photographer. Thousands of photos snapped using alternative methods, one of which even snagged an award for its artistic merit. But regardless, in the early days, it was all about pure, unbridled experimentation – like trying out an exotic dish and eventually settling into the regular menu.

Looking back now, my approach has evolved. I'm eager to capture the essence of what surrounds me – like this medieval town tucked away in a desolate stretch of the Padana plains, factories humming in the distance... it's a real piece of work, I'll admit. Yet, I know there's beauty to uncover. That's why I've chosen to wield my camera like a brush, with long exposures and tight apertures. Less light, allowing me to seize movement. But you know what? I've come to realize it's never quite enough. I've scoured tutorials, watched countless videos, yet none quite hit the mark. So, I suppose more experimentation is in order. Who knows, maybe I'll capture the shots I adore before bidding adieu to this world. The irony of death, now that's a fascination.

These shots are just the fruit of my experiments with motion. Roaming the city, capturing round and whimsical subjects demands a circular movement. For sharper edges, a linear movement is the ticket. The subtleties in exposure are key, but a long exposure is the linchpin for playing with shadows. And of course, the less light, the better. I'll try my hand at evening shots in the future. The aim? To craft something truly magical, akin to painting a picture.

Oh, and just a little detail to throw in – these photos I'm sharing were crafted on one of the stations I personally put together.

#Italiano

"A 60 anni mi ritrovo sommerso di cose da fare e bazzico qua e là alla ricerca di un'idea interessante. Da fotografo, non ho mai avuto la chance di dare sfogo al mio lato più "selvaggio" – sempre inchiodato alle leggi del mercato.

Ok, ammetto che ho giocato coi colori, sperimentando con lenti fuori dagli schemi, filtri strambi e adattatori vari. Ma hey, le regole sono sacre, e se il World Economic Forum chiede un ritratto del principe di Norvegia, così deve essere. E così eccomi qui, che ci dò dentro con l'HDR.

Poi, recentemente, ho afferrato la macchina fotografica con una fame da leoni di esprimere concetti più profondi. Tipo, stiamo tutti vivendo come ombre proiettate da qualche realtà parallela. O il fatto che il nostro mondo si basi tutto sulla percezione. Quindi ho iniziato a cimentarmi con quei "blur".

Il concetto è chiaro come il sole: viviamo in un mondo di pura illusione. Dovremmo smetterla di guardare le cose con gli occhi di sempre, perché la realtà non è mai quella che sembra. È un quadro mutevole, dove le certezze sono solo fili argentati che si riflettono in luci che danzano al ritmo della nostra energia.

Il mondo intorno a noi è una fucina di energia pura, e noi la sprechiamo per cose che potrebbero essere fatte in modo più furbo. Ultimamente, come tanti di voi sapranno, sto tirando su questa "Multimedia-opensource-station" a basso costo. Ma non è tanto per vendere il prodotto in sé, quanto per creare un punto d'incontro dove le menti creative possano trasformare il nulla in oro. Basta lamentarsi dei politici, diamoci da fare.

Quanto al mio avvicinamento a questa tecnica, ti dirò. Ho sempre amato sperimentare, scovare, fin da quando ho iniziato questa roba da fotografo. Ho scattato migliaia di foto usando mezzi alternativi, e una di quelle mi ha pure fatto portare a casa un premio per meriti artistici. Ma indipendentemente da ciò, all'inizio facevo tutto per puro spirito sperimentale, come quando ti butti su un piatto esotico e poi, dopo un po', passi al menu fisso.

Oggi, guardando indietro, ho un approccio diverso. Vorrei davvero catturare ciò che mi circonda, come questo paesino medievale, che spunta tra una pianura padana desolata e zeppa di fabbriche... una vera e propria "robaccia", diciamocelo. Eppure, so che c'è bellezza da scovare. Ho deciso di usare la macchina fotografica come fosse un pennello, con esposizioni lunghe e diaframmi stretti. Poca luce, così da poter catturare il movimento. Ma sai una cosa? Mi sono accorto che non è mai abbastanza. Ho fatto ricerche in giro e ho guardato centinaia di tutorial, ma nessuno mi ha davvero convinto. Quindi suppongo che dovrò sperimentare ancora un po'. Chissà, magari riuscirò a catturare le foto che mi piacciono prima di salutare questo mondo... l'ironia della morte ha un certo fascino.

Questi scatti sono solo il risultato delle mie sperimentazioni sul movimento. Girando per la città, per soggetti tondi, ci vuole un movimento circolare. Per soggetti più taglienti, invece, meglio puntare su un movimento lineare. Le sfumature nelle esposizioni sono la chiave, ma l'esposizione lunga è sempre fondamentale per giocare con le ombre. E ovviamente, meno luce c'è, meglio è.

Proverò a fare qualche scatto in serata. L'obiettivo è creare qualcosa di davvero magico, come se stessi dipingendo un quadro.

Va detto che queste foto che ho realizzato sono prodotte su una delle stazioni che ho costruito.