Esta mañana empezó de una forma un poco inesperada. Estaba todavía acostada cuando mi mamá me pidió que la acompañara a entregar un encargo. No tenía planes de salir tan temprano, pero terminé aceptando con la calma de quien sabe que, a veces, las pequeñas salidas esconden algo bonito.

Siempre he pensado que el mejor horario para tomar fotografías es el amanecer o el atardecer. La luz en esos momentos es suave, no golpea los colores ni las formas, y todo se siente más tranquilo, como si el mundo también estuviera despertando o descansando despacio. La naturaleza parece posar sin prisa, sin exigir perfección.

Durante el camino solo podía mirar las flores. Eran hermosas y silenciosas, como si estuvieran ahí esperando que alguien las notara. Sentía el impulso de detenerme, pero también la responsabilidad de llegar rápido. Entonces me hice una promesa: las fotografiaría al regreso.

Y así fue.

Regresé con paciencia, una flor a la vez, buscando el mejor ángulo, pidiendo permiso con la mirada antes de acercar el teléfono. Mi mamá tuvo la gentileza de esperarme, con esa paciencia que solo tienen las personas que saben que algo te hace feliz.

La macrofotografía, para mí, es un ejercicio de calma. No se trata solo de acercarse a un objeto pequeño, sino de aprender a mirar diferente. Es detener el ruido interno, respirar despacio y dejar que el ojo encuentre lo que el corazón ya sospecha que es bello. Me gusta disparar, observar el resultado y luego perderme un rato en la edición, ajustando la luz, los contrastes y la textura hasta sentir que la imagen habla un poco de mí.

La primera fotografía es una flor blanca con el centro amarillo. Me gusta porque tiene una delicadeza natural, como una pequeña estrella caída sobre el verde. Tiene un fondo suave que no pelea con el sujeto y deja que la flor respire. Es simple, limpia, tranquila.

La segunda es la flor amarilla. Tiene un carácter más vibrante, casi alegre, como si el sol hubiera decidido quedarse atrapado en sus pétalos. Las gotas sobre las hojas le dan una textura viva, aunque siento que la luz fue un poco más dura aquí, como si el día estuviera empezando a calentarse.

Pero mi fotografía favorita es la de las flores azul lila. Tal vez porque son dos, y parecen acompañarse entre ellas. Me gusta la textura de los pétalos, ese brillo tenue que tienen como si estuvieran cubiertos de polvo de magia matutina. Los estambres se ven delicados, casi tímidos, y el contraste entre el verde del fondo y el azul suave crea una sensación de silencio hermoso. Es una fotografía que transmite calma, y quizás por eso me representa un poco más que las otras.

Al final, caminar entre flores, detenerme a mirarlas y guardar un pedacito de su luz en una imagen es una de esas cosas pequeñas que justifican un buen día.

English Version

This morning started in a somewhat unexpected way. I was still lying in bed when my mom asked me to accompany her to deliver an errand. I didn’t have any plans to go out so early, but I ended up agreeing with the calmness of someone who knows that sometimes small outings hide something beautiful.

I’ve always thought that the best time to take photographs is at sunrise or sunset. The light at those moments is soft; it doesn’t strike the colors or shapes harshly, and everything feels more peaceful, as if the world were also slowly waking up or resting. Nature seems to pose without hurry, without demanding perfection.

Along the way, I could only watch the flowers. They were beautiful and silent, as if they were there waiting for someone to notice them. I felt the urge to stop, but also the responsibility to arrive quickly. So I made a promise to myself: I would photograph them on the way back.
And so I did.

I returned with patience, one flower at a time, looking for the best angle, asking permission with my gaze before getting closer with my phone. My mom was kind enough to wait for me, with that patience only people who know something makes you happy can have.

Macro photography, for me, is an exercise in calmness. It is not only about getting close to a small subject, but about learning to see differently. It is about stopping the inner noise, breathing slowly, and letting the eye find what the heart already suspects is beautiful. I like taking the shot, observing the result, and then spending some time editing, adjusting light, contrast, and texture until the image feels like it speaks a little about me.

The first photograph is a white flower with a yellow center. I like it because it has a natural delicacy, like a small star fallen over the green. It has a soft background that doesn’t fight with the subject and lets the flower breathe. It is simple, clean, and peaceful.

The second is the yellow flower. It has a more vibrant character, almost joyful, as if the sun had decided to stay trapped in its petals. The droplets on the leaves give it a living texture, although I feel the light was a little harsher here, as if the day was starting to warm up.

But my favorite photograph is the one with the blue lilac flowers. Maybe because there are two of them, and they seem to accompany each other. I like the texture of the petals, that soft shine they have as if they were covered in magical morning dust. The stamens look delicate, almost shy, and the contrast between the green background and the soft blue creates a feeling of beautiful silence. It is a photograph that conveys calmness, and perhaps that is why it represents me a little more than the others.

In the end, walking among flowers, stopping to look at them, and keeping a little piece of their light in an image is one of those small things that justify a good day.

Source

The cover was made on Canva.

All the photos are taken and edited by me on Snapseed.

English is not my native language, I apologize if you find any mistakes in the translation.

Translated with DeepL.com (free version)

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