Mitologías modernas: Ouka Leele & Co [Esp-Eng]
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Hoy presento una exposición que está destinada a ser un éxito de público, se trata de Mitologías modernas: Ouka Leele & Co. El título está un poco forzado, como poco. Es cierto que muchas de las obras expuestas hacen referencia a la mitología griega… aunque también creo que esta mención al mundo de la Grecia clásica trata de transformar una exposición irregular en algo trascendente.
El día que visité la sala en en la que se exponían estos "mitos modernos", en pleno agosto y con un Madrid vacío, ya me encontré con algo que a mi espíritu huraño no le gusta nada, nada, nada, mucho público.
En septiembre será todavía peor con la llegada de los que se fueron de vacaciones. Con toda seguridad muchos de ellos pasarán por la pequeña sala Alcalá 31 para ver la obra expuesta.
La colección presentada, sin duda, tiene su gancho. La referencia a la Movida Madrileña, eso que nunca existió para los (entonces) jóvenes de barrio, es un reclamo que sin duda ha llamado y llamará la atención a miles de madrileños y gentes de otros lugares.
Today I’m presenting an exhibition that’s bound to be a hit with the public: Modern Myths: Ouka Leele & Co. The title is a bit contrived, to say the least. It’s true that many of the works on display reference Greek mythology… though I also think this allusion to the world of classical Greece is an attempt to transform a lackluster exhibition into something transcendent.
The day I visited the gallery where these “modern myths” were on display—in the middle of August, when Madrid was practically deserted—I immediately encountered something my reclusive spirit dislikes intensely: a huge crowd.
It will be even worse in September with the return of those who went on vacation. Many of them will almost certainly visit the small Alcalá 31 gallery to see the work on display.
The collection on display certainly has its appeal. The reference to the Movida Madrileña—that phenomenon which never actually existed for the (then) young people of the neighborhood—is a draw that has undoubtedly captured, and will continue to capture, the attention of thousands of Madrileños and people from other places.
La sala Alcalá 31, situada cerca de la Puerta del Sol, es el lugar que acoje ésta muestra. Una sala pequeña formada por una nave central largada y dos laterales. Un espacio que se transforma con cada nueva instalación.
En esta ocasión, al continente lo vistieron de manera espectacular de años 80,s. El brillo las luces de neón, tan propias de aquella noche madrileña, y el color, entre púrpura y rosa del recinto, rápidamente me transportaron a aquellas noches de Malasaña de finales de los 80,s y principios de los 90,s… por algún motivo me vino a la memoria alguna madrugada en la Vía Lactea, local de música y copas de moda en ese entonces.
Mi memoria, o anhelo de pasado, echó de menos alguna barra de bar, el mueble con fondo de espejo repleto de licores varios y una banqueta de esas altas y mullidas para sentarme delante de mi tercio de Mahou.
Me ví sin mucho esfuerzo degustando esa cerveza fresca, acompañado de la humenate y pegajosa niebla que formaban los cientos o miles de bocanadas condenadas a no salir del local de copas. De fondo suena Ever fallen in love de The Buzzcocks a gran volumen.
The Alcalá 31 gallery, located near Puerta del Sol, is the venue for this exhibition. It is a small gallery consisting of a long central hall and two side rooms. It is a space that transforms with each new installation.
On this occasion, the space was spectacularly decorated in an ’80s style. The glow of the neon lights—so characteristic of those Madrid nights—and the venue’s color scheme, somewhere between purple and pink, quickly transported me back to those nights in Malasaña in the late ’80s and early ’90s… for some reason, I was reminded of a certain early morning at La Vía Lactea, a trendy music and drinks spot at the time.
My memory—or perhaps my longing for the past—yearned for a bar counter, a mirrored cabinet overflowing with various liquors, and one of those tall, plush stools where I could sit down with my third-liter bottle of Mahou.
Without much effort, I pictured myself sipping that cold beer, surrounded by the steamy, sticky mist formed by the hundreds or thousands of puffs of smoke doomed to never leave the bar. In the background, Ever Fallen in Love by The Buzzcocks is blaring.
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Pasado el inicial arreón de nostalgia de tiempos pasados, llegué al corazón geográfico de la exposición. Un espacio circular, poco iluminado, con varias televisiones ochenteras custodiando su periferia. En una de esas pantallas, Paloma Chamorro entrevistaba de nuevo a la genial Ouka Leele:
No me gusta la fotografía en color. Hago fotis en blanco y negro y después las pinto...- creo recordar que explicaba la artista.
La presencia de estas televisiones no tiene un rol meramente estéttico.
En la televisión pública espacios como La Edad de Oro o la Bola de Cristal fueron altavoces muy importantes de la "movida".
Aunque, como habitual de los locales de noche, también recuerdo como por sus pantallas de televisión se asomaban los grupos del momento o clásicos como The Who o The Doors. En ocasiones, ofreciendo imágenes nunca vistas antes. Eran los tiempos de la novísima tecnología del VHS y de los primeros videoclips de grupos de pop y rock.
Toda esta introducción es necesaria por la lección de modestia que supone esta exposición.
La bautizada como “movida madrileña”, no fue otra cosa que la llegada tardía del punk y de la nueva ola británica a España, con Franco todo llegaba tarde. Un explosión juvenil que tuvo como centro la música, aunque no sólo a ésta.
La descarga de creatividad desbordó la frontera de lo musical. En el campo del arte esta revuelta en contra de los usos y costumbres de nuestro padres, de la España triste del franquismo, llegó al cómic, a la fotografía, a la pintura, a la literatura…
Once the initial wave of nostalgia for times gone by had passed, I arrived at the geographical heart of the exhibition. A circular, dimly lit space, with several ’80s-era televisions lining its perimeter. On one of those screens, Paloma Chamorro was once again interviewing the brilliant Ouka Leele:
I don’t like color photography. “I take black-and-white photos and then color them in…”—I seem to recall the photographer explaining.
The presence of these televisions isn’t merely aesthetic.
On public television, shows like La Edad de Oro and La Bola de Cristal were very important platforms for the “movida.”
Although, as a regular at nightclubs, I also remember how the bands of the moment or classics like The Who or The Doors would appear on their TV screens. Sometimes, they offered images never seen before. Those were the days of the brand-new VHS technology and the first music videos by pop and rock bands.
All this introduction is necessary because of the lesson in humility that this exhibition offers.
What came to be known as the “Movida Madrileña” was nothing more than the belated arrival of punk and the British New Wave in Spain—under Franco, everything arrived late. It was a youthful explosion centered on music, though not limited to it.
This outpouring of creativity transcended the boundaries of music. In the art world, this rebellion against the customs and traditions of our parents’ generation—against the bleak Spain of the Franco era—spread to comics, photography, painting, and literature…
La exposición me interesó, no lo dudes, por formar parte de alguna manera de mi vida. Fueron años de mucha ilusión, tan enorme como la gigantesca decepción que siguió.
De todos los artistas que forman parte de esta muestra colectiva sólo traigo tres a esta publicación. Los tres que realmente me siguen interesando.
A estos tres se podría sumar El Hortelano, crador que aparece en el video.
Me resulta menos atractiva la obra del El Hortelano, aunque me parece un artista todavía muy interesante. No seguí su carrera con la atención que puse en Ceesepe, quizá porque mucho de su creación no resultaba tan fresca. Me recuerda / recordaba demasiado a la ilustración de ciencia ficción japonesa de la época o al cómic underground de EE.UU.
Es una opinión muy personal, pero gran parte de lo que pude apreciar sobre las paredes de esta exhibición de arte ha envejecido mal.
Es más, sin el relato de "la movida", es decir, si no miramos desde los ojos del mito, me atrevo a decir que gran parte de lo expuesto no tiene mucho interés... Es una opinión, nada más.
Como opinable es la llamada a la modestia que percibo recorriendo el laberinto de pasillos que continen lo expuesto. Cada generación cree vivir los mejores momentos de la humanidad, todos tenemos algo de narcisos, y la creencia de ser parte de algo especial, sin ninguna duda es un gran remdio para encender a los egos más apagados.
The exhibition interested me—don’t doubt it—because it was, in some way, part of my life. Those were years of great excitement, as immense as the enormous disappointment that followed.
Of all the artists featured in this group exhibition, I’m including only three in this publication—the three who still truly interest me.
To these three, one could add El Hortelano, the artist who appears in the video.
I find El Hortelano’s work less appealing, although I still consider him a very interesting artist. I didn’t follow his career as closely as I did Ceesepe’s, perhaps because much of his work didn’t feel quite as fresh. It reminds me—or reminded me—too much of Japanese science fiction illustrations from that era or American underground comics.
This is a very personal opinion, but much of what I saw on the walls of this art exhibition has aged poorly.
What’s more, without the narrative of “la movida”—that is, if we don’t view it through the lens of myth—I’d go so far as to say that much of what’s on display isn’t particularly interesting… It’s just an opinion, nothing more.
Equally debatable is the call for modesty I sense as I wander through the labyrinth of hallways housing the exhibits. Every generation believes it is living through humanity’s greatest moments; we’re all a bit narcissistic, and the belief that we’re part of something special is, without a doubt, a powerful remedy for reigniting even the most subdued egos.
De vuelta al mito, la exposición es una expresión más de ese invento o construcción que se llama la “Movida madrileña”.
Un espacio-tiempo idílico, una arcadia sin sombras. Un ralato tan falsamente inmaculado como tedioso hasta matar de aburrimiento.
Realmente la “movida” fue parte de un mecanismo muy simple. Funcionó como las válvula de las ollas a presión, dejó escapar la presión justa para que nada estallara.
Después, llegó la realidad… volvió la España gris de Bernarda Alba. Aburrida, obediente… y ahora, además, con tertulianos.
Returning to the myth, the exhibition is yet another expression of that invention or construct known as the “Movida Madrileña.”
An idyllic space-time, a shadowless Arcadia. A narrative as falsely immaculate as it is tedious—boring enough to put you to sleep.
In reality, the “Movida” was part of a very simple mechanism. It functioned like the valve on a pressure cooker, releasing just enough pressure to keep everything from exploding.
Then reality set in… the gray Spain of Bernarda Alba returned. Boring, obedient… and now, on top of that, with talk show hosts.
No tengo ninguna duda de que mi generación no vivió los momentos excepcionales que creía estar viviendo y, ahora, echando una mirada sobre las creaciones artísticas de la época, sin duda, quedaron cosas interesantes entre tanto viaje creativo.
Soy de los que opinan que, habiendo tanto bueno de lo que hablar, dar opiniones negativas sobre algo o alguien no tiene mucho sentido. Además todo es opinable, por lo que solo presentaré lo que realmente me ha gustado de este recorrido por Alcalá 31 y la “movida”.
I have no doubt that my generation didn’t experience the exceptional moments I thought we were living through, and now, looking back at the artistic creations of that era, there were undoubtedly some interesting things to be found amid all that creative exploration.
I’m one of those who believe that, with so many positive things to talk about, expressing negative opinions about something or someone doesn’t make much sense. Besides, everything is open to interpretation, so I’ll just share what I truly enjoyed about this journey through Alcalá 31 and the “movida.”
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Sigefredo Martín Beige
La obra de este autor me parece la más alejada de la idea que tenemos de la “movida” de todo la exposición. Aunque en apariencia es un creador sereno, tiene el punto de provocación propio de la época.
Algunas pinturas me recuerdan a de Chirico y ese extraño mundo que nos dejó... Y también vi asomar a da-da... al menos un poquito.
Quizás, este mirada más “clásica” de la realidad, más "calmada", sea lo que hace que la obra de Sigefredo Martín Beige se conserve bastante bien hasta el presente. Otros autores mas “atrevidos” estéticamente, a mi gusto, han evejecido bastante mal.
To me, this artist’s work seems the furthest removed from our idea of the “movida” in the entire exhibition. Although he appears to be a serene artist, his work possesses that touch of provocation characteristic of the era.
Some paintings remind me of de Chirico and that strange world he left behind… And I also saw hints of Dada… at least a little bit.
Perhaps this more “classical,” more “calm” view of reality is what has allowed Sigefredo Martín Beige’s work to hold up quite well to this day. Other artists who were more “daring” aesthetically, in my opinion, have aged rather poorly.
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Ceesepe
Mi primer contacto con la obra de Ceesepe fue en su faceta como ilustrador de comic en la revista Madriz. Una publicación editada por el Ayuntamiento de Madrid, allá por los lejanos años 80,s del pasado siglo. Recuerdo muy bien como cada vez que caía en mis manos un nuevo ejemplar del Madriz lo primero que buscaba eran sus viñetas.
Probablemente, si Ceesepe no hubiera estado entre los artistas elegidos para esta muestra colectiva no hubiera tenido mucho interés por verla.
El reencuentro con la obra de Ceesepe no me defraudó. Sin duda ver el cartel de la película “La dey del deseo” de Almodóvar me trajo bonitos recuerdos. No por la película, que ahora mismo no tengo ningún deseo de volver a ver, sino por la época.
Llagamos a la percepción, a cómo percibo la obra y mi diálogo con ella.
¿Hasta qué punto puedo separar lo positivo de los recuerdos asociados a la obra de la obra misma? He tratado de hacer todo el esfuerzo posible para pasear por la sala sin la “contaminación” del pasado, lo cual no se si es posible.
Mi opinión: Ceesepe me sigue pareciendo un creador muy, muy interesante en 2026. Te dejo con su obra, o con un reflejo de ella, sólo espero que la puedas disfrutar como lo he hecho yo.
Hablando hace unos pocos días con alguien, un amigo, que lo conoció, los dos coincidimos: es un artista y una obra muy infravalorada.
My first encounter with Ceesepe’s work was through his role as a comic book illustrator for the magazine Madriz. It was a publication put out by the Madrid City Council back in the distant 1980s. I remember very well how, every time a new issue of Madriz fell into my hands, the first thing I looked for were his cartoons.
Probably, if Ceesepe hadn’t been among the artists selected for this group exhibition, I wouldn’t have been very interested in seeing it.
My reunion with Ceesepe’s work did not disappoint me. Without a doubt, seeing the poster for Almodóvar’s film La ley del deseo brought back fond memories. Not because of the film—which I have no desire to watch again right now—but because of that era.
This brings us to perception—how I perceive the work and my dialogue with it.
To what extent can I separate the positive memories associated with the work from the work itself? I’ve tried my very best to walk through the gallery without the “contamination” of the past, though I’m not sure if that’s even possible.
My opinion: Ceesepe still strikes me as a very, very interesting artist in 2026. I’ll leave you with his work—or a reflection of it—and I just hope you can enjoy it as much as I have.
Speaking with a friend a few days ago—someone who knew him—we both agreed: he is a very underrated artist, and his work is greatly underappreciated.
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Ouka Leele
Ouka Leele es muy particular, fotógrafa que estudio Bellas Artesy que estuvo muy interesada por la pintura. Un particular que se aprecia en muy bien en su obra. De su obra me resulta curioso, como unas fotografías que no disimulan las fuentes de su origen (el surrealismo, Warhol), sin embargo sean tan personales. La propia artista da una (en la) clave de ésto:
Sin darme cuenta, descubrí un lenguaje, que era muy personal mío, que me ayudaba a crear una poética y un lenguaje con el que yo me expresaba divinamente
Una imagen mía tiene más horas de pintura que de fotografía. Cuando lo hago consigo aportar algo subjetivo a una fotografía, le añado el sentimiento a algo que en principio consiste en plasmar la realidad
El mundo que fabricó Ouka Leele es muy muy personal, pleno de fantasía, de sorpresas, entre onírico y cinematográfico. Cuando me acerco a algunas de sus fotografías de colores veo en el Madrid de los años 80,s la frescura y la poesía de Georges-Jean Méliès ...
Ouka Leele is a very unique photographer who studied fine arts and was deeply interested in painting—a quality that comes through very clearly in her work. What I find intriguing about her work is how her photographs don’t hide their sources of inspiration (Surrealism, Warhol), yet they remain so personal. The artist herself offers a clue to this:
Without realizing it, I discovered a language—one that was very personal to me—that helped me create a poetic style and a language through which I could express myself beautifully.
One of my images involves more hours of painting than of photography. When I do this, I manage to bring something subjective to a photograph; I add emotion to something that, in principle, consists of capturing reality.
The world Ouka Leele has created is very, very personal, full of fantasy and surprises, somewhere between dreamlike and cinematic. When I look at some of her color photographs, I see in 1980s Madrid the freshness and poetry of Georges-Jean Méliès ...
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Traducido de mi idioma materno, el español, al inglés con DeepL (free version).
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Todas las fotografías son de mi propiedad.
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Video de mi propiedad editado con Shotcut a partir de grabaciones de mi propiedad.
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I loved the image of the girl with the deep gaze; I don't know much about art, but the paintings and the video's presentation are great. It's a very beautiful place.
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The law of desire...hmmm, interesting, my friend. Great pictures, you must have good memory on your phone. Greetings.
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El cabeza de Anguila esta potente jeje abrazos
Las obras reunidas en esta exposición... 🧐 o las que seleccionaste son muy coloridas, así como la sala donde se expusieron. En otro orden de cosas, fíjate que la obra de Ouka Leele es maravillosa, pero me pasa algo con los trabajos de Ceesepe, que los prefiero.
Sin dudas es un recorrido visual fascinante, aunque más aún lo es el hecho de verte allí sentado con tu cerveza en una silla mullida dialogando con esa época que no por pasada fue mejor. Creo que lo más llamativo es el espíritu colorido que cada época hace florecer en quienes la viven. No sé... Pensando mientras se va el sol en que las ollas de presión están por todas partes. Y la cocción jajaja... En todos los casos no es mala.
Buenas tardes. Un abrazo y como siempre gracias.
Wow, so many images! It was a great tour, sir. I've seen so many images thanks to you. Truly beautiful, and the interpretation that each person gives it is a lot to discuss. Art is very subjective; I liked the beginning of the video, excellent.
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Ecos de sueños o pesadillas, reflejos de escenas de películas, alegorías de otras obras de arte pictórico del pasado.
No sé si la tal movida madrileña se corresponde con lo que en la distancia conocí como el destape, del que lo más que llegaba a Caracas se limitaba a la revista Cambio 16.
Algunos trabajos merecen quedarse un rato a observar los detalles.
Espero que tengas un excelente miércoles y estés libre de los publicanos. Un fuerte abrazo.
Un recorrido impresionante por esa época, sobre todo me gusto el video, porque muestra tu recorrido, también la decoración y la presentación de las obras, además de que me da la oportunidad de conocer como era el momento. Toda la exposición es una maravilla, pero me gustó mucho las obras de este artista:
Este cuadro tiene algo especial para mí, que me recuerda mis años de estudiante.
Gracias por transportarnos a otra época y vivirla a través de esta publicación! Que tengas un muy buen día!!🤗
We appreciate your work and your publication has been hand selected by the geography curation team on behalf of the Amazing Nature AN Community. Keep up the good work!
Gracias por presentarnos la obra de estos artistas, de los cuales no conocía a ninguno. Ni siquiera por el nombre. Cada uno con su personalidad me parecen que plasmaron sus universos interiores de manera más que interesante, pero si tengo que elegir uno me quedo con Sigefredo Martín Beige y sus retratos.
De lo que he disfrutado más es de conocer un poco más sobre esa Movida Madrileña que no existió y tus reflexiones sobre la percepción de que cada generación se siente única, con esas ganas que nos da la juventud para comernos el mundo... hasta que es él quien nos devora en cierto modo. En mi caso coincidieron en el tiempo el inicio de mi adolescencia con el año 1992, España presentándose al mundo como lo más moderno de lo más moderno y a la que pronto se le vieron las costuras de la cultura del pelotazo. En fin, que todo son ciclos que cumplimos sin necesidad de que venga ninguna inteligencia artificial a programarnos, jeje.
Una delicia de post, como acostumbras. Gracias con mayúsculas y acompañadas por un abrazo.
Posted via Lumen